Crédit photo | Photo credits
Agustina Isidori
Kitiya Phouthonesy
Gaëlle Scali
Variations… est une pièce lente et introspective, un solo pour une performeuse et un trapèze instable, dans un espace modulable.
Sur un trapèze instable, toute action peut finir dans une chute accidentelle. Au fil du temps, le corps évolue à travers une série de variations sur trois phrases de mouvement, alors que l’environnement se transforme, alternant entre des moments de suspension et de contact avec le sol. Explorant une subtile relation entre instabilité et contrôle, cette proposition suggère la possibilité de trouver une certaine douceur au sein d’une expérience essentiellement précaire.
La précarité, à la fois physique et symbolique, découle d’une expérience personnelle et demeure à la source de la création. On ne peut pas compter sur un trapèze instable pour nous soutenir, cependant, ce principe d’incertitude peut devenir une ressource pour une exercice de concentration profonde centré sur la perception.
Cette création émerge d’une pratique aérienne d’écoute. Par « écoute », je fais référence à un état de réceptivité sensorielle et d’attention performative avec des éléments tels que les orientations du corps par rapport à l’appareil et à l’espace, ainsi que la relation au sol, les chutes, les blessures, les affectes, les émotions, le son, la lumière, le public… L’intention est d’être sensible à la fragilité de ces relations. L’équilibre n’est pas une fin en soi, mais un état à traverser lors du passage vers de nouvelles instabilités, une variation sur la précarité du corps en suspension.
Variations... is a slow and introspective piece, a solo for a performer and an unstable trapeze, set in a modular space. On an unstable trapeze, any action can end in an accidental fall. Over time, the body evolves through a series of variations on three movement phrases, as the surrounding space transforms, alternating between moments of suspension and contact with the ground. Exploring the subtle relationship between instability and control, this piece suggests the possibility of finding a certain calm while living through an essentially precarious experience.
Precariousness, both physical and symbolic, stems from personal experience and remains at the core of the creation. One cannot rely on an unstable trapeze for support, but this uncertain principle can be used as a resource for a deep-focus exercise centered on perception.
This creation emerges from an aerial practice of listening. By "listening," I refer to a state of sensory receptivity and performative attention to elements such as the orientations of the body and the apparatus, the transformations happening in the space, the relationship to the ground, and falls, injuries, affects, emotions, sound, light, the audience… The intention is to be sensitive to the fragility of these relationships. Balance is not an end, but a state to traverse on the way to new instabilities, a variation on precariousness.
Créé dans le cadre du programme :
Doctorat en Études et Pratiques des Arts (UQAM)
Dottorato in Arti Visive, Performative et Media (UNIBO)
Sous la direction de :
Andrée Martin & Enrico Pitozzi
Création et interprétation / Creation and performance :
Paloma Leyton
Collaborateurs et collaboratrices / Collaborators :
Marc-André Cossette (programmation, son, audiovisuel)
Bastian A. Miranda (éclairage)
Johanne Pelletier (regard extérieur)
Captation / Video :
Agustina Isidori
Photographies :
Agustina Isidori
Gaëlle Scali
Kitiya Phouthonesy
Merci aux regards extérieurs de / Thanks to the external perspectives of :
Mélanie-Beby Robert
Juan Pablo Corvalán & Javiera Osorio
Francisco Wagner
Sabine Jean, pendant les étapes d'exploration
Merci aussi à / Thanks also to :
Fred Gérard, Elia Seclet et Marion Cossin
Guy Cools, Éliane Cantin et Alain Bolduc
Gaëlle Scali
Ce projet a bénéficié du soutien de / This project was supported by :
Doctorat en Études et Pratiques des Arts – Faculté des Arts, UQAM
Département de Danse - Université du Québec à Montréal
Laboratoire Arts Vivants et Interdisciplinarité (LAVI)
Alma Mater Studiorum - Università di Bologna
Centre pour la Recherche, l'Innovation et le Transfert en Arts du Cirque (CRITAC)
Hexagram - réseau de recherche-création en arts, cultures et technologies
ToHU
École de Cirque de Verdun
Variations… est une pièce lente et introspective, un solo pour une performeuse et un trapèze instable, dans un espace modulable.
Sur un trapèze instable, toute action peut finir dans une chute accidentelle. Au fil du temps, le corps évolue à travers une série de variations sur trois phrases de mouvement, alors que l’environnement se transforme, alternant entre des moments de suspension et de contact avec le sol. Explorant une subtile relation entre instabilité et contrôle, cette proposition suggère la possibilité de trouver une certaine douceur au sein d’une expérience essentiellement précaire.
La précarité, à la fois physique et symbolique, découle d’une expérience personnelle et demeure à la source de la création. On ne peut pas compter sur un trapèze instable pour nous soutenir, cependant, ce principe d’incertitude peut devenir une ressource pour une exercice de concentration profonde centré sur la perception.
Cette création émerge d’une pratique aérienne d’écoute. Par « écoute », je fais référence à un état de réceptivité sensorielle et d’attention performative avec des éléments tels que les orientations du corps par rapport à l’appareil et à l’espace, ainsi que la relation au sol, les chutes, les blessures, les affectes, les émotions, le son, la lumière, le public… L’intention est d’être sensible à la fragilité de ces relations. L’équilibre n’est pas une fin en soi, mais un état à traverser lors du passage vers de nouvelles instabilités, une variation sur la précarité du corps en suspension.
Variations... is a slow and introspective piece, a solo for a performer and an unstable trapeze, set in a modular space. On an unstable trapeze, any action can end in an accidental fall. Over time, the body evolves through a series of variations on three movement phrases, as the surrounding space transforms, alternating between moments of suspension and contact with the ground. Exploring the subtle relationship between instability and control, this piece suggests the possibility of finding a certain calm while living through an essentially precarious experience.
Precariousness, both physical and symbolic, stems from personal experience and remains at the core of the creation. One cannot rely on an unstable trapeze for support, but this uncertain principle can be used as a resource for a deep-focus exercise centered on perception.
This creation emerges from an aerial practice of listening. By "listening," I refer to a state of sensory receptivity and performative attention to elements such as the orientations of the body and the apparatus, the transformations happening in the space, the relationship to the ground, and falls, injuries, affects, emotions, sound, light, the audience… The intention is to be sensitive to the fragility of these relationships. Balance is not an end, but a state to traverse on the way to new instabilities, a variation on precariousness.
Créé dans le cadre du programme :
Doctorat en Études et Pratiques des Arts (UQAM)
Dottorato in Arti Visive, Performative et Media (UNIBO)
Sous la direction de :
Andrée Martin & Enrico Pitozzi
Création et interprétation / Creation and performance :
Paloma Leyton
Collaborateurs et collaboratrices / Collaborators :
Marc-André Cossette (programmation, son, audiovisuel)
Bastian A. Miranda (éclairage)
Johanne Pelletier (regard extérieur)
Captation / Video :
Agustina Isidori
Photographies :
Agustina Isidori
Gaëlle Scali
Kitiya Phouthonesy
Merci aux regards extérieurs de / Thanks to the external perspectives of :
Mélanie-Beby Robert
Juan Pablo Corvalán & Javiera Osorio
Francisco Wagner
Sabine Jean, pendant les étapes d'exploration
Merci aussi à / Thanks also to :
Fred Gérard, Elia Seclet et Marion Cossin
Guy Cools, Éliane Cantin et Alain Bolduc
Gaëlle Scali
Ce projet a bénéficié du soutien de / This project was supported by :
Doctorat en Études et Pratiques des Arts – Faculté des Arts, UQAM
Département de Danse - Université du Québec à Montréal
Laboratoire Arts Vivants et Interdisciplinarité (LAVI)
Alma Mater Studiorum - Università di Bologna
Centre pour la Recherche, l'Innovation et le Transfert en Arts du Cirque (CRITAC)
Hexagram - réseau de recherche-création en arts, cultures et technologies
ToHU
École de Cirque de Verdun
Actuellement doctorante en Études et Pratiques des Arts à l’Université du Québec à Montréal et en Arts Visuels, Performatifs et Médiatiques à l’Université de Bologne, Paloma Leyton entremêle la recherche, la création et la pédagogie des arts visuels et des disciplines aériennes de cirque. Son projet de thèse de doctorat porte sur la conception d’agrès aériens instables et la recherche sur la représentation de la cinétique aérienne, explorant les liens entre la dimension somatique et les imaginaires du mouvement du corps en suspension.
Dans le domaine de la pédagogie des arts, elle a travaillé dans des institutions telles que La Biennale di Venezia ou la Solomon R. Guggenheim Foundation. En tant qu’artiste visuelle, elle a exposé dans des lieux tels que Ars Electronica, La Biennale di Venezia, Centre d’Art Contemporain Franco-Chinois, Fondazione Bevilacqua la Masa, Carré d’Art, U10 Umetnicki prostor ou le Festival International de VideodanzaBA. En tant qu’aérialiste, elle a travaillé comme interprète pour différentes compagnies et comme enseignante pour plusieurs écoles, développant également ses propres projets créatifs en solo, dont la pièce « Variations » (2024), ainsi qu’en collaboration avec d’autres artistes. En 2018, elle a cofondé Aria Alta, une compagnie dédiée à la danse aérienne basée à Venise.
Depuis plus de dix ans, elle enseigne les techniques aériennes dans différentes écoles, et elle donne actuellement des cours d’aérien à l’École de Cirque de Verdun à Montréal.
Currently a PhD candidate in Art Studies and Practices at the University of Quebec in Montreal and in Visual, Performative and Media Arts at the University of Bologna, Paloma Leyton intertwines research, creation, and pedagogy in visual arts and aerial disciplines (circus). Her doctoral thesis project focuses on the design of unstable aerial apparatuses and research on the representation of aerial kinetics, exploring the links between somatic dimension and the imaginaries of the body's movement in suspension.
In the field of art education, she has worked in institutions such as La Biennale di Venezia and the Solomon R. Guggenheim Foundation. As a visual artist, she has exhibited in venues such as Ars Electronica, La Biennale di Venezia, Centre d’Art Contemporain Franco-Chinois, Fondazione Bevilacqua la Masa, Carré d’Art, U10 Umetnicki Prostor, and the International Festival of VideodanzaBA. As an aerialist, she has worked as a performer for various companies and as a teacher for several schools, also developing her own creative solo projects, including the piece "Variations" (2024), as well as collaborating with other artists. In 2018, she co-founded Aria Alta, a company dedicated to aerial dance based in Venice.
Over the past decade, she has taught aerial techniques in different schools and countries, and she is currently teaching aerial classes at the École de Cirque de Verdun in Montreal.
Actuellement doctorante en Études et Pratiques des Arts à l’Université du Québec à Montréal et en Arts Visuels, Performatifs et Médiatiques à l’Université de Bologne, Paloma Leyton entremêle la recherche, la création et la pédagogie des arts visuels et des disciplines aériennes de cirque. Son projet de thèse de doctorat porte sur la conception d’agrès aériens instables et la recherche sur la représentation de la cinétique aérienne, explorant les liens entre la dimension somatique et les imaginaires du mouvement du corps en suspension.
Dans le domaine de la pédagogie des arts, elle a travaillé dans des institutions telles que La Biennale di Venezia ou la Solomon R. Guggenheim Foundation. En tant qu’artiste visuelle, elle a exposé dans des lieux tels que Ars Electronica, La Biennale di Venezia, Centre d’Art Contemporain Franco-Chinois, Fondazione Bevilacqua la Masa, Carré d’Art, U10 Umetnicki prostor ou le Festival International de VideodanzaBA. En tant qu’aérialiste, elle a travaillé comme interprète pour différentes compagnies et comme enseignante pour plusieurs écoles, développant également ses propres projets créatifs en solo, dont la pièce « Variations » (2024), ainsi qu’en collaboration avec d’autres artistes. En 2018, elle a cofondé Aria Alta, une compagnie dédiée à la danse aérienne basée à Venise.
Depuis plus de dix ans, elle enseigne les techniques aériennes dans différentes écoles, et elle donne actuellement des cours d’aérien à l’École de Cirque de Verdun à Montréal.
Currently a PhD candidate in Art Studies and Practices at the University of Quebec in Montreal and in Visual, Performative and Media Arts at the University of Bologna, Paloma Leyton intertwines research, creation, and pedagogy in visual arts and aerial disciplines (circus). Her doctoral thesis project focuses on the design of unstable aerial apparatuses and research on the representation of aerial kinetics, exploring the links between somatic dimension and the imaginaries of the body's movement in suspension.
In the field of art education, she has worked in institutions such as La Biennale di Venezia and the Solomon R. Guggenheim Foundation. As a visual artist, she has exhibited in venues such as Ars Electronica, La Biennale di Venezia, Centre d’Art Contemporain Franco-Chinois, Fondazione Bevilacqua la Masa, Carré d’Art, U10 Umetnicki Prostor, and the International Festival of VideodanzaBA. As an aerialist, she has worked as a performer for various companies and as a teacher for several schools, also developing her own creative solo projects, including the piece "Variations" (2024), as well as collaborating with other artists. In 2018, she co-founded Aria Alta, a company dedicated to aerial dance based in Venice.
Over the past decade, she has taught aerial techniques in different schools and countries, and she is currently teaching aerial classes at the École de Cirque de Verdun in Montreal.